Ганн (режиссер «Стражей Галактики») поставил фильм по своему сценарию, в основе которого лежат приключения персонажей из вселенной DC. Продюсерами фильма стали Чарльз Ровен и Питер Сафран, исполнительными продюсерами — Зак Снайдер, Дебора Снайдер, Уолтер Хамада, Чантал Нонг, Николас Корда и Ричард Сакл.Над фильмом также работали оператор Генри Брэхам («Стражи Галактики. Часть 2»), художник-постановщик Бет Микл («Капитан Марвел»), монтажеры Фред Раскин («Стражи Галактики. Часть 2», «Однажды... в Голливуде») и Кристиан Вагнер (серия фильмов «Форсаж»), а также неоднократно номинированная на «Оскар» художница по костюмам Джудианна Маковски («Стражи Галактики. Часть 2», «Мстители: Финал», «Гарри Поттер и философский камень»). Музыку к фильму написал Джон Мерфи («Пипец»).В фильме снимались: Марго Робби («Хищные птицы», «Скандал»), Идрис Эльба («Мстители: Война бесконечности»), Джон Сина (скоро выходящий на экраны сериал «Миротворец» от HBO Max, «Форсаж 9»), Юэль Киннаман («Отряд самоубийц»), Джай Кортни (франшиза «Дивергент»), Питер Капальди («Война миров Z», «Доктор Кто» от BBC), Давид Дастмалчян (скоро выходящий на экраны фильм «Дюна», «Человек-муравей и Оса»), Даниэла Мелшиор («Майер Парк»), Майкл Рукер (фильмы «Стражи Галактики»), Алиси Брага («Элизиум — рай не на Земле»), Пит Дэвидсон («Король Стейтен-Айленда», телевизионное шоу «Субботним вечером в прямом эфире»), Хоакин Косио («Человек-паук: Через вселенные», телевизионный сериал «Нарко: Мексика»), Хуан Диего Ботто («Los Europeos»), Сторм Рейд («Человек-невидимка», «Излом времени», «Эйфория»), Нэйтан Филлион («Стражи Галактики», телевизионный сериал «Новобранец»), Стив Эйджи («Гори, гори ясно», «Стражи Галактики. Часть 2»), Шон Ганн (фильмы «Стражи Галактики», «Мстители»), Мэйлин Нг («Чудо-женщина»), Флула Борг («Ральф против Интернета»), Дженнифер Холлэнд («Гори, гори ясно», скоро выходящий на экраны сериал «Миротворец» от HBO Max) и Тинаше Кайесе (телевизионный сериал «Доблесть», «Инспекторы»), а также Сильвестр Сталлоне (франшизы «Рокки», «Рэмбо» и «Неудержимые») и Виола Дэвис («Ма Рейни: Мать блюза», «Отряд самоубийц»).В фильме «Отряд самоубийц: Миссия навылет» («The Suicide Squad») режиссер и сценарист Джеймс Ганн отправляет преступников из Оперативной группы X в рискованное приключение, где реалистичность жестокости зашкаливает (рейтинг R, уберите детей от экранов). Персонажей ждут зубодробительные испытания, фонтаны крови и чрезвычайно опасные ситуации с сомнительными шансами на выживание. Все это приправлено не только провокационным юмором, но и трогательными моментами в лучших традициях уникального видения режиссера. Пока главные герои гибнут на экране, зрители в зале умирают со смеху.Ганн мог набрать любых персонажей из вселенной DC в свою команду суперзлодеев, как ребенок в магазине комиксов, где просто глаза разбегаются. За выходные он перечитал комикс легендарного Джона Острандера, который в 1980-х годах подарил миру знакомую всем версию Отряда самоубийц, и задумка будущего фильма начала складываться в его воображении. «Я с детства обожаю Отряд самоубийц», — говорит Ганн. — «Это один из моих любимых альянсов антигероев из комиксов. Меня всегда интересовали люди, которые прожили жизнь не очень достойно, но получают шанс стать лучше, получают шанс на искупление. Кто-то использует свой шанс, кто-то нет. Это человеческая природа с самыми разными представлениями о морали, и мне выпала возможность воплотить все это на экране в грандиозном, увлекательном формате: с пришельцами, монстрами и ходячей акулой».По словам Ганна, источником вдохновения для него послужили фильмы «Грязная дюжина» и «Герои Келли». Они помогли ему определиться не только с сюжетом, но и с выбором жесткой и крайне реалистичной стилистики фильма. Порой реализм соседствует с гиперреализмом, но, в конце концов, это же персонажи комиксов. В этом Отряде никто не может чувствовать себя в безопасности, и в этом заключается уникальность режиссерского подхода Ганна. С самого начала он решил, что все персонажи (даже те, которых играют большие «звезды») всегда будут ходить по очень тонкому льду, и нет правил, гарантирующих хоть кому-то из них безопасность и выживание.Продюсер Питер Сафран сразу понял, что Ганн прекрасно справится с этой задачей. К счастью, режиссера не пришлось долго уговаривать. «Я предложил ему эту идею, и он тут же отправился смотреть первоисточники и, преисполнившись вдохновения, сказал мне: "Я точно знаю, каким должен быть этот фильм. Если студии интересен такой подход, давай работать"». Продюсер Чарльз Ровен, прекрасно знакомый со вселенной DC, порадовался возможности снова поработать с Ганном. «В начале 2000-х годов мы с Джеймсом вместе работали над очень успешной франшизой "Скуби-Ду". Мы сняли два фильма, и к обоим он написал сценарии. С тех пор мы не теряли контакт», — вспоминает Ровен. — «Как только я узнал, что Джеймс свободен, то тут же предложил ему опять поработать вместе. Так совпало, что Питер Сафран и Уолтер Хамада из DC Films уже обсуждали с Джеймсом новую часть "Отряд Самоубийц". После этого в переговорах не было никаких сложностей». «Джеймс хотел поэкспериментировать со многими замечательными персонажами», — говорит Сафран, — «Но в первую очередь нужно было наполнить фильм его авторским восприятием: его чувством юмора, его подходом к развитию сюжета. И особенно ему хотелось снять авантюрный криминальный фильм с военным колоритом в ностальгической стилистике кинематографа 1970-х годов».Несмотря на долгое знакомство с работами Ганна, Ровен признает, что сценарий оказался не только «увлекательным, но и содержал сюжетные повороты, которые меня приятнейшим образом удивили. Я никогда точно не знал, куда дальше свернет эта история».Как же режиссеру рассказать убедительную историю про группу отъявленных злодеев — поистине ужасных парней и девчонок — так, чтобы не только развлечь зрителей, но и заставить их переживать за судьбу героев? Ровен согласен с Сафраном и говорит так: «Джеймс может взять персонажей с самым ужасающим набором отрицательных черт и заставить вас испытывать к ним искреннюю приязнь и симпатию». «Я не пытаюсь каждый свой фильм сделать отличным от других фильмов», — говорит Ганн. — «Я просто стараюсь как можно лучше рассказать историю, и работа над новым "Отрядом самоубийц" захватила меня с головой. Ободренный всеобщей верой в мои силы, я был готов рисковать, убивать любых персонажей, рассказывать историю так, как мне казалось нужным... Безграничная свобода. Весь творческий процесс наполнял меня энтузиазмом».На каждом этапе «Отряд самоубийц: Миссия навылет» представлял из себя масштабный проект. Студия изготовила крупнейшие в своей истории детали декораций, а амбициозный подход к съемкам заставил снимать на камеру все, что можно было сделать в реальности. Для работы над фильмом Ганн собрал, по его собственным словам, «лучшую съемочную группу, которая у меня когда-либо была». В нее вошли художник-постановщик Бет Микл, художник по костюмам Джудианна Маковски, оператор Генри Брэхам, специалист по визуальным эффектам Кельвин МакИлвейн, режиссер второго плана/постановщик трюков Гай Норрис и другие. Так появилась команда из 17 ярких персонажей (еще одно доказательство того, что Аманда Уоллер руками Ганна контролирует все). Они взлетели в небо над Атлантой, высадились на вымышленном острове Корто Мальтезе (а точнее на пляже, построенном съемочной группой) и принялись слоняться по заросшим джунглям (за их создание тоже следует благодарить съемочную группу). В актерский состав вошли большие знаменитости из разных стран: Марго Робби, Идрис Эльба, Сильвестр Сталлоне, Виола Дэвис и многие другие.Ганн настолько четко представлял себе свой Отряд, состоящий из самостоятельных и вполне сформированных суперзлодеев, что смог породить в каждом персонаже стремление к искуплению... Или хотя бы дал им шанс на это. Он выбрал знаменитых злодеев, но старался включить в свой Отряд тех, кого читатели не поняли или не оценили. В каждом персонаже Ганн стремится пробудить самые привлекательные черты, чтобы зрители обязательно прониклись к ним симпатией. Хотя бы до тех пор, пока герои не начнут один за другим умирать в малопривлекательных, но безумно смешных обстоятельствах.Ганн набрал в свой Отряд абсолютно непохожих и, казалось бы, случайных персонажей: от Харли Квинн до Бладспорта, Миротворца, Человека-в-горошек, Копья, Монгал, Мыслителя и других. Изначально он поставил перед дизайнерами задачу ярко показать, что все члены Отряда пришли из разных мест (и даже из разных эпох) и по воле случая оказались в одной команде. Ему также хотелось сделать больше отсылок к оригинальным комиксам, чем он делал раньше в киноадаптациях рисованных историй. Ориентируясь на поставленные задачи и возложив подбор актеров на Джона Папсидера, специалисты по костюмам, прическам и макияжу (Джудианна Маковски — костюмы, Джанин Томпсон — прически и Хеба Торисдоуттир — макияж) точно знали, где черпать вдохновение. Они могли творить свободно, так как не было необходимости в дополнительных связующих элементах в образах суперзлодеев.Когда необходимость в разработке единой визуальной концепции отпала, перед дизайнерами встали новые проблемы. Им пришлось учитывать, что персонажи по ходу фильма проведут много времени в воде, что разноцветные костюмы должны хорошо смотреться в дневном и ночном освещении, что в дизайн многих костюмов встроено оружие и что им с самого начала нужно работать в самом тесном контакте с командой реквизиторов во главе с Дрю Петроттой. Ганн и его помощники по разработке креативной концепции, включая художника-постановщика Бет Микл, выделили 6 недель на вдумчивую проработку гармонично дополняющих друг друга эскизов. За это время была разработана половина всех эскизов для фильма. После этого в Лос-Анджелесе, а потом и в Атланте началось производство костюмов, а сотрудничество между всеми творческими отделами не прекращалось ни на минуту.Марго Робби возвращается к роли Харли Квинн, которую фанаты просто обожают. Харли опять попадает в тюрьму, на этот раз за попытку снять немного наличных при помощи автомобиля, и снова вступает в Отряд, чтобы получить свободу. Эта яркая, бесцеремонная, жизнерадостная и абсолютно невменяемая героиня не утратила своих смертоносных замашек и, как прежде, готова задать всем жару. Но Харли, несмотря на женственные манеры, не боится отметелить любого, кто встанет у нее на пути. Робби говорит: «Я обожаю роль Харли. Даже не знаю, надоест ли мне когда-нибудь ее играть. Она привносит хаос во все, чего касается. Каждый раз, когда новый режиссер берется за этого персонажа и высвечивает отдельные интригующие или интересные особенности, я могу исследовать роль Харли с новых точек зрения».Про Ганна актриса говорит так: «Очевидно, что Джеймс обожает комиксы. Во время прочтения сценария я ясно видела, что мой персонаж попал в руки к человеку, испытывающему искреннее уважение к оригинальному материалу и старающемуся привнести в сюжет как можно больше приятных отсылок для других поклонников жанра комиксов. Его странное, необычное чувство юмора идеально подходит для Харли и для всех остальных персонажей, но и в плане душевных моментов никто не остался обделенным. Кроме того, сразу было видно, что он как режиссер задумал очень масштабный проект. Так и оказалось. Он эффектно демонстрирует экстравагантность концепции в формате, который прекрасно смотрится на киноэкране. Я думаю, у фильма Джеймса Ганна есть свой уникальный стиль. Это было понятно из сценария, и на съемочной площадке это ярко прослеживалось. Мне кажется, фильм шокирует зрителей, ведь он такой масштабный, безумный, веселый, забавный, странный, с потрясающей музыкой и эмоциональными поворотами. Он производит ошеломительное впечатление». «Марго может справиться с любой задачей», — говорит Ганн. — «Я написал сцену для Харли, которая в итоге оказалась одной из моих любимых в фильме. Уже тогда я знал, что сцена должна получиться веселой и достойной не только Харли Квинн, но и самой Марго Робби. Она потрясающая, очень выносливая и прекрасно контролирует свое тело. Рассказывая историю персонажа, она выражает себя не только в эмоциях и юморе, но и в движениях, чем существенно облегчает мою работу при съемке экшн-сцен. В фильме есть прекрасный тому пример. В этой сцене лицо персонажа частично закрыто костюмом, и многие подумают, что на экране дублер, но в этом кадре Марго снялась лично, хоть у нее и прекрасный дублер. Она удивительная».Живые съемки большого количества эпизодов и, особенно, экшн-сцен выматывали актрису. Тяжелым оказался самый первый день съемок, когда ей нужно было пробежать по огромному пляжу, построенному на свежем воздухе, уворачиваясь от выстрелов из разных видов оружия. «Мне казалось, что я попала в зону боевых действий», — говорит актриса. — По стилистике фильм похож на кинокартины 1970-х годов о войне во Вьетнаме, а я обожаю эти фильмы. Уровень адреналина зашкаливал, ведь я слышала взрывы, чувствовала запах пороха. И ставки взлетают до небес, когда понимаешь, что происходит вокруг и что шанса на еще один дубль может и не быть. Все было бы совсем иначе, если бы мы использовали больше компьютерной графики. Мне очень понравилось, что мы так много делали сами, особенно в том, что касалось экшн-сцен и трюков». Но не только реалистичность происходящего на экране занимала ум режиссера. Ганн знал, что преданные поклонники хотят видеть свою любимицу в классическом черно-красном костюме. Вместе с самой Робби и Маковски они придумали классный образ. Квинн больше не страдала от несчастной любви, и в ее новом облике нужно было это отразить. Маковски одела Робби в обтягивающие брюки, декольтированный жилет и укороченную кожаную куртку. На спине красуется лозунг, который Ганн считает идеально точным выражением философии Харли Квинн: «Live Fast, Die Clown» («Живи ярко, умирай с улыбкой»).Каждый элемент костюма был окрашен вручную и сшит из покрытой парафином джинсовой ткани и кожи. Ей даже вернули летные очки, совсем как в комиксах. Маковски вспоминает: «Джеймс сразу сказал мне, что хочет увидеть Харли из комиксов. "Вместе с фанатами я хочу черно-красную гамму. Пусть даже волосы будут черно-красными. И больше никаких шорт, ведь Харли идет в бой" — такими были его слова. И мы сделали воинственный образ, который выглядит гораздо серьезнее. При этом мы ориентировались на комиксы, стараясь добавить что-то свое. Мне кажется, было важно добавить что-то новое в образ Харли в исполнении Марго, чтобы показать ее развитие. Должна сказать, в этом фильме она получилась очень крутой».Весь сюжет намекал на то, что Харли пора переодеться, и Ганн настаивал, что, начиная с изысканного красного вечернего платья, Харли должна с каждой сценой постепенно меняться. Маковски сшила уникальный костюм, который она сама назвала «сплавом высокой моды и подросткового платья». На производство 15 платьев, отражающих постепенное изменение состояния персонажа, ушло несколько месяцев. Этот костюм сшит из сетчатой ткани, собранной в ассиметричные складки, и украшен блестками, кристаллами Swarovski и воланами с задорным Южно-Американским колоритом.На укладку и макияж у Робби уходило по 2 часа, но это того стоило, ведь облик Харли получился еще более классическим. Торисдоуттир использовала «технику нанесения подводки для глаз в стиле 60-х и ярко-красную помаду на губах». Томпсон дополнила образ, разделив прическу Робби на две части: угольно-черную и кроваво-красную. В некоторых сценах было непросто сохранить красный цвет ярким и не дать ему окрасить алебастровую кожу Робби, но Томпсон путем проб и ошибок нашла идеальное сочетание красителя и закрепляющих лаков, чтобы избежать потеков краски. Тело Харли, когда-то известной под именем Харлин Квинзель, по-прежнему украшено множеством татуировок, вот только Ганн попросил убрать одну из них — надпись «rotten»/«дрянь» с лица. В этом фильме ярко проявилась способность Харли приспосабливаться к любым обстоятельствам и владеть любым оружием. Как вы думаете, какое оружие она выбрала изначально? Конечно, гранатомет. Он был создан специально для персонажа и представляет собой современную версию реактивного противотанкового гранатомета. Для съемки экшн-сцен в воде была сделана облегченная модель, а за работу оружия отвечали специалисты по спецэффектам и пиротехнике.Уже само имя Бладспорт намекает, что перед нами жестокий снайпер экстра-класса. Его руки и все, что в них попадает, становится смертельным оружием. У закоренелого преступника, которого отец-наемник с пеленок натаскивал на убийства, есть только одно слабое место... Чем, естественно, и пользуется Аманда Уоллер, чтобы убедить (или, скорее, вынудить) его присоединиться к Отряду.Идрис Эльба описывает своего персонажа так: «Он обитает в самых темных подвалах вселенной DC. Он прошел жестокое военное обучение и владеет немыслимым запасом техники. Это сварливый человек, рядом с которым неприятно находиться. Он обозлился. Он долго просидел за решеткой и ненавидит систему. Из ненависти он выписал Супермену путевку в реанимацию, за что и оказался в тюрьме».Про режиссера Эльба отзывается совсем иначе. «Я обожаю Джеймса. Я счастлив, что получил эту роль. Он пришел ко мне в состоянии крайнего возбуждения и тут же заразил меня своим энтузиазмом. Мне нравилось наблюдать за ним, ведь всегда приятно смотреть на профессионала за работой». «Мне давно нравились работы Идриса», — говорит Ганн. — «Сначала я даже не знал, какую роль ему предложить, но хотел, чтобы Идрис обязательно сыграл в моем фильме».Любому художнику легко нарисовать Бладспорта, или Роберта Дюбуа, а вот воплощать его на экране сложно, в основном из-за оружия, встроенного прямо в костюм. Это универсальный солдат, способный трансформироваться и всегда готовый к действиям. «Его суперкостюм вышел на новый уровень крутости», — говорит Эльба. — «Он просто создан для сражений, и в фильме вы увидите, как Бладспорт пользуется им на всю катушку. Это захватывает. Надеюсь, людям понравится, ведь он правда может трансформироваться как угодно. Мне понравилось бегать со всеми этими штуками, которые вдруг появляются и мгновенно трансформируются прямо у меня в руках. Это очень крутой костюм».После разработки эскиза Маковски тесно сотрудничала с компанией Legacy Effects над созданием объемных моделей. Как только пошивочный цех закончил работу над самим костюмом, началась активная работа костюмеров, реквизиторов и специалистов Legacy Effects. Их задача заключалась в том, чтобы в конечном итоге костюм и оружие выглядели единым целым. Этот процесс от первого эскиза до создания прототипа обычно занимает 4 месяца, но они справились за 6 недель. Больше времени у них не было.В поисках устрашающего облика для персонажа Маковски перепробовала разные варианты цветового оформления костюма. Она обдумывала и красные оттенки, и черный цвет, но в итоге выбрала темно-синий с медью. Эльба вспоминает день, когда все актеры встретились на съемочной площадке в костюмах. «Во время репетиций мы не видели своих костюмов, только изображения. Когда мы наконец увидели друг друга на съемках, все задумки стали реальными и все персонажи встали на свои места в этом причудливом фантастическом фильме».В сцене с переодеванием Маковски одела персонажа в спортивный пиджак с эмблемой теннисного клуба в стиле 1980-х годов, мешковатые брюки со складками из полиэстера и плетеные сандалии. Источником вдохновения для нее послужили старые фотографии с Кубы и из Южной Америки. Нелегко определить любимое оружие Бладспорта, ведь его костюм в любой момент готов выдать ему практически любое оружие, и персонажу остается только пожелать, какой смертоносный предмет он хочет получить. Также он носит с собой пращу, которая превращается в удавку, а та в свою очередь трансформируется в цеп. Его возможности безграничны.Маковски рассказывает: «При разработке дизайна костюма Бладспорта мы ориентировались на события фильма. Джеймс был абсолютно уверен, что мы можем сделать практичный костюм без использования компьютерной графики. Было нелегко, ведь нужно было понять, что именно будет появляться из костюма и как это будет выглядеть... К началу работы не все дизайны оружия были готовы, и мы создавали этот костюм совместными усилиями. Все эти предметы делали ребята из Legacy Effects. Мы вместе садились за компьютеры, брали эскизы реквизита и придумывали дизайн предмета, который будет превращаться в ружье, а затем оценивали задумку с разных сторон: как персонаж будет доставать этот предмет, как он будет трансформироваться и так далее. Они круглые сутки, без выходных и праздников, усердно трудились над дизайном, чтобы мы могли распечатать модель на 3D-принтере, а потом сделать предмет в реальности. Я целыми днями сидела там с ними, и это был потрясающий опыт. Без тесного сотрудничества всех отделов ничего бы не получилось, ведь Джеймс очень четко описал, что именно должно происходить на экране и как ружье появляется из какой-то части тела персонажа. У нас были полноразмерные модели и рисунки всех частей тела Идриса. И мы решали: "Хорошо, ружье у нас будет тут. А теперь давайте сдвинем это сюда, а рука будет двигаться вот так". Так мы поставили целую хореографию появления оружия», — вспоминает она. — «Сколько раз мы встречались с Джеймсом, ребятами из Legacy, реквизиторами, рисовали различные части тела Идриса и придумывали новые типы оружия для воплощения сюжета на экране». «У нас получилась классическая основа супергеройского костюма», — добавляет она. — «По мере развития сюжета в фильме вы увидите, что у него есть съемный плечевой элемент, который превращается в булаву. Два грудных элемента тоже снимаются и трансформируются в пистолеты. В них вставляется часть ремня, которая заменяет ствол, а еще одна часть выполняет роль глушителя. На ногах тоже закреплены съемные элементы, которые расположены здесь и здесь. Их нужно соединить, и получится еще одно оружие. На спине спрятан меч. Это мелкая деталь превращается в гигантский меч, когда персонаж его достает. На ноге закреплен ускоритель. Представляете, сколько всего крепится на его костюм!», — смеется она. — «Эти элементы должны быть не просто съемными. Идрису нужно было менять их прямо в кадре без видимых усилий!».Не только дизайнеру пришлось тяжело. «Этот костюм был настолько сложным, что команде костюмеров стоило немалых усилий избежать киноляпов. Им пришлось следить за каждой мелочью. "Так, сейчас пистолет у него в руке. Значит, надо снять соответствующий элемент с костюма, ведь его не должно там быть, пока персонаж держит в руках пистолет". И другие аналогичные ситуации. Все события, происходящие с персонажем в текущей сцене, мы записывали в бесконечные таблицы. Отдельно мы следили за шлемом, который тоже можно было снять, уменьшить и закрепить на поясе. Он держался на магнитах, и его можно было легко закрепить и снять». Это один из самых жестоких суперзлодеев в группе, во многом благодаря обширному арсеналу, который он носит на теле, но и у него есть свои слабости. Участвовать в миссии Уоллер он согласился, заботясь о благополучии своей дочери Тилы, которую сыграла Сторм Рейд. Кроме того, он играет важную роль в комедийном противостоянии с Миротворцем, роль которого исполнил Джон Сина. «Бладспорт и Миротворец борются за лидерство, и это соперничество порой выглядит забавно, что мы и обыгрываем в разных обстоятельствах», — говорит Эльба. — «В фильме мне больше всего нравятся их безумные попытки превзойти друг друга, и с каждым разом становится только хуже. В кино еще не было настолько острой конкуренции двух настоящих мужиков, и это выглядит смешно».Громадный злодей, которому будто выдали дополнительный комплект мышц, Миротворец — стрелок экстра-класса, совсем как его соратник по Отряду Бладспорт. Хотя нет, Миротворец лучше — он сам так сказал. Он всегда готов сражаться, убивать и даже начать войну — во имя мира, конечно. В стремлении к свободе он пойдет на любую подлость и заплатит любую цену. Джон Сина, исполнивший роль упертого и отчаянного американца, говорит: «Я на удивление быстро прочитал сценарий. Обилие событий и сюжетных поворотов просто ошеломило меня. Я думаю, Джеймс как сценарист и одновременно режиссер прекрасно прочувствовал эту историю и очень скрупулезно подошел к каждой мелочи. Например, он четко продумал, какие последствия вызовет удар, скажем, вот такого топора о человеческий череп».Когда пришло время знакомиться с ролью, Джон Сина положился на обширные познания режиссера и смог полностью сконцентрироваться на своей задаче. «Я знал, что изучение информации, идущей вразрез с его восприятием персонажа, и последующие расхождения во взглядах могут пойти во вред. Я откровенно поговорил с ним и сказал, что я мог бы добавить что-то в свою роль, но хочу сыграть персонажа так, как он его видит, ведь именно он переставляет пешки на этой доске. Я был лишь пешкой в его игре». На этих условиях они подробно обсудили роль: происхождение Миротворца, его моральные ориентиры и так далее. И в первый же день съемок все это пошло прахом, когда Ганн давал актеру последние наставления. «Перед третьим дублем сцены на пляже Джеймс сказал: "Веди себя как поехавший Капитан Америка, который мог бы застрелить ребенка". И все встало на свои места».В фильме актер играет чрезвычайно замкнутого персонажа, но это не помешало Ганну отметить особый талант Джона Сины к импровизациям на съемочной площадке. «Он спонтанно шутит и читает рэп. Привычка быстро, без лишних раздумий складывать слова в речитатив развила в нем талант яркого комедийного импровизатора. При этом я не часто полагаюсь на импровизации», — смеется режиссер. — «Но он действительно смешно это делает». В отличие от Бладспорта Миротворец, или Кристофер Смит, не превращает свою одежду в оружие, но он легко может превратить практически любой предмет в смертельно опасный снаряд. В фильме персонаж одет в такой же костюм, как в комиксах, и его облик в кино не стали делать более изящным. Он гордо носит цвета американского флага, а его костюм и шлем украшены желтой эмблемой с изображением голубя, символизирующем мир. Шлем, неоднократно становившийся объектом презрительных замечаний в фильме, сделан из хромированного металла. Ганн настоял на этом материале, чтобы получились отражения. Маковски говорит: «Сложнее всего было, конечно, с Миротворцем. Этот суперзлодей должен был точно соответствовать своему традиционному образу из комиксов, но мы побаивались этого, ведь костюм мог получиться откровенно дурацким. Но Джон Сина как-то умудрился абсолютно органично вписаться в образ». «Взгляните хотя бы на шлем. Он дурацкий, безобразный и в комиксах выглядит по-разному. То он слишком крупный, то просто странный, порой кажется, что персонаж надел на голову ночной горшок», — продолжает она. — «Было сложно создать шлем, который смотрелся бы достаточно глупо, но без перебора. Когда Джеймс предложил сделать хромированный шлем с зеркальной поверхностью, я в мыслях искренне посочувствовала Генри [Брэхаму], но каким-то образом все прекрасно получилось. Мне бы такое в голову не пришло. Я бы постаралась как можно больше задействовать не такой блестящий материал. Но Джеймс хотел, чтобы шлем всегда был зеркальным, и планировал по-разному использовать отражения в разных кадрах. И нам пришлось постоянно протирать шлем, чтобы на нем не было отпечатков пальцев. Как это ни забавно, шлем получился очень удобным. Джон носил его постоянно и хотел в каждой сцене сниматься в нем. Он просто влюбился в этот шлем». «Костюм ярко отражает мерзкую сущность Миротворца», — говорит Сина. — «На выполнение диверсионного задания нужно одеваться, как персонаж Идриса Бладспорт. Нужно выбирать приглушенные цвета и стараться, чтобы тебя не заметили. Но не таков Миротворец. Он хочет, чтобы его заметили. Здесь явно есть какой-то психологический подтекст, стремление что-то компенсировать...». Вместе с соратниками Миротворец вынужден в определенный момент примерить совсем другой наряд, и это было очень смешно. Маковски нарядила огромного актера в обтягивающую рубашку Lacoste, джинсовые шорты и белые стоптанные кроссовки, будто вся одежда резко стала ему мала. Миротворец предпочитает огромный хромированный пистолет, сделанный из настоящего пистолета с бутафорской накладкой. Ручка тоже была сделана специально для персонажа и украшена гравировкой с голубем. А еще он носит меч и томагавк, тоже украшенные его фирменной эмблемой мира.Рик Флаг — доверенное лицо Аманды Уоллер, профессиональный военный, привыкший рисковать жизнью в горячих точках. Ему вновь поручают руководить Отрядом и по мере сил держать их в узде до конца миссии. Юэль Киннаман вернулся к роли подтянутого и сурового военного, который посвятил всю жизнь служению США. Его герой снова готов рисковать своей жизнью на правительственных заданиях. В группе мрачных суперзлодеев он зачастую остается единственным голосом разума, и только он заставляет их сосредоточиться на выполнении задачи и не дает скатиться к беспорядочной резне.Для этой роли, потребовавшей выполнение множества трюков, Киннаман усложнил свой режим тренировок. «Для сцены битвы мне хотелось немного подкачаться, и я набрал чуть больше 18 килограмм, но часть этого веса оказалась сплошным жиром», — со смехом вспоминает он. — «И пришлось немного сбросить. В итоге я набрал всего 7–9 килограмм». Флаг — не единственный персонаж, позаимствованный Ганном из предыдущего фильма. «Я был очень рад увидеть знакомые лица, встретиться со старыми друзьями и завести новых — Идриса, Джона, Даниэлу и других», — говорит Киннаман. «Такой руководитель, как Ганн, наверняка пришелся бы Флагу больше по нраву, чем Уоллер. Стараниями Джеймса на площадке установилась по-настоящему теплая и вдохновляющая атмосфера, работа над фильмом шла легко. Он режиссер высочайшего класса, поэтому каждый член команды точно знает, что должен делать. Мы работали согласованно, как части отлаженного механизма, с радостью выполняя свои обязанности. Несмотря на впечатляющие масштабы производства, между нами установились доверительные отношения».Флаг действует в окружении суперзлодеев самого разного калибра — некоторые из них словно вышли из классических комиксов, облик других отличается сюрреалистичностью. Чтобы уравновесить эту эстетику, Ганн решил сделать костюм Флага как можно более «обычным». Маковски разработала военную форму. «Джеймс хотел, чтобы костюм повторял униформу "морских котиков" или хотя бы напоминал ее, как у настоящих военных», — рассказывает Маковски. — «Поэтому персонаж носит военную форму черного цвета. Все ее детали настоящие». Напротив, «маскировка» Флага не имеет ничего общего с униформой — скорее с вестерном. Это облегающие джинсы, остроносые ковбойские сапоги и шляпа. Завершает облик желтая футболка с мультяшным зайчиком, изображение которого создал сам Ганн. «Это отсылка к комиксам», — поясняет Маковски. — «Персонаж действительно одет в желтую футболку, правда, без зайчика, но с кобурами, так что их мы тоже добавили». «Футболка и кобура — составляющие фирменного образа Рика Флага. Мне хотелось, чтобы в фильме он выглядел именно так, и Джеймс с Джудианной позаботились об этом... Ну и добавили кое-что от себя», — улыбается Киннаман.Мы снова увидим харизматичного Капитана Бумеранга, оружие которого как нельзя лучше подходит его свирепой, как у тасманского дьявола, натуре. К участию в новой смертельной миссии он пришел из-за своего нежелания вести себя примерно и готовности Аманды Уоллер пожертвовать подчиненными ей суперзлодеями.Джай Кортни возвращается к роли. Бумер еще блеснет своей фирменной улыбкой, обнажающей золотой передний зуб. «Отчасти обаяние этого персонажа заключается в том, что он не меняется. Он остается парнем, который не стремится ни с кем поладить», — говорит актер. — «Думаю, Джеймсу тоже это понравилось, так что он решил ничего не менять. Это будет все тот же Бумер, только в сопровождении другой группы преступников». Из-за многочисленности Отряда в работе над фильмом принимало участие множество специалистов. По словам Кортни, ему «прекрасно работалось над фильмом, и зрители наверняка испытают не меньше положительных эмоций». Бумеранг, настоящее имя которого Джордж «Диггер» Харкнесс — уже знакомый нам персонаж, но Ганн захотел сделать его более технически продвинутым, при этом сохранив все узнаваемые элементы. Маковски избавила его от старого поношенного пальто и разработала новый высокотехнологичный костюм с бумерангами на перекинутом через плечо ремне. Приглушенный серо-синий цвет одежды контрастирует с импульсивным характером персонажа. «Бумеранг возвращается, и Джеймс хотел, чтобы его снаряжение выглядело более технологичным, но сам образ остался узнаваемым», — говорит Маковски. — «Мы оставили объемное пальто, но добавили к нему бумеранги на плечевом ремне, как это было в комиксах. Реквизиторы изготовили костюм и бумеранги, внешний вид которых также стал более интересным». Капитан получил не только новый костюм, но и новые светящиеся бумеранги, которые разогреваются до высокой температуры, легко прожигая человеческие кости и плоть. Реквизиторам удалось изготовить на первый взгляд обычные бумеранги, оснащенные интерактивной подсветкой и технологией захвата движения, которые в руках специалистов по визуальным эффектам превратились в грозное экранное оружие.Гениальный ученый Мыслитель, из лысого черепа которого торчат неведомые устройства, посвятил жизнь рискованным научным экспериментам. Его не волнует, что эти эксперименты могут быть опасны для человечества. Много лет он держал в тайне свой последний сверхсекретный проект, но даже увлеченность любимым делом не отменяет того факта, что порой его работа становится невыносимой. Впрочем, это не касается Питера Капальди, который наслаждался своей ролью и участием в съемочном процессе. «Мне сразу понравилось это предложение: великолепный актерский состав, отличный сценарий и роль злого гения с собственной лабораторией... Я просто не смог отказаться».Актер провел собственное исследование, чтобы как можно больше узнать о своем персонаже. «Я прочитал все комиксы об Отряде самоубийц, чтобы уловить дух этой вселенной. Я ничего не знал о том, кто такой Мыслитель, или Гай Гривс. Поэтому, получив предложение сыграть этого персонажа, я сразу приступил к изучению материала. Конечно, я не листал древние пыльные комиксы в магазинах, а искал в Интернете старые изображения Мыслителя и отрывки с его участием. Мне удалось найти довольно много. Персонаж был задействован в ряде комиксов. Не все из них входили в одну вселенную, но и Мыслитель никогда не был известным суперзлодеем. Он не дрался с Суперменом или Бэтменом. Но до этого еще дойдет...». «Питер Капальди великолепен», — говорит Сафран. — «Мы все большие поклонники Питера, сыгравшего главные роли в "Докторе Кто" и британском сатирическом сериале "Гуща событий", высмеивающем политиков. Он сыграл отвратительного, постоянно сквернословящего персонажа, но это было потрясающе. Мы были очень рады, что он согласился сняться в нашем фильме».Больше всего в облике Мыслителя бросается в глаза его голова, поэтому создатели фильма решили не усложнять костюм персонажа. Маковски рассказывает: «У нас было множество вариантов облика Мыслителя, так что работать с ним оказалось очень интересно. Мы с Питером придумали множество костюмов: некоторые действительно безумные, а другие — вполне привычные. Джеймс решил, что эти штуки в черепе у Мыслителя выглядят достаточно странно, поэтому не стоит увлекаться. В какой-то момент мы обратились к комиксу, где большую часть времени персонаж носит тюремный комбинезон, и в качестве отсылки придумали темно-синий комбинезон с накинутым поверх белым халатом. Но, если внимательно прочитать сценарий, станет ясно, что это всем знакомый типаж ученого, пусть и со странными штуками на голове. Так что мы одели его в самые обычные шмотки».В сценах, происходящих за пределами лаборатории, Капальди носит темный повседневный костюм, под который надета рубашка с тропическим узором, подходящая для жизни на острове.Чтобы надеть костюм, много времени не требовалось, зато наложение грима, который представлял собой сетку торчащих механических приспособлений, занимало около двух с половиной часов. В процессе создания грима с черепа Капальди был снят слепок, который отправили из Лондона в калифорнийскую студию Legacy Effects. Там на его основе изготовили отливку, преображающую облик Капальди, и провели предварительные испытания.На голову актера натягивали шапочку из пенолатекса и закрепляли ее при помощи клея. Поверх этой шапочки надевалась имитация черепа из стеклопластика, в которую были встроены запальные свечи и усилители. Благодаря небольшим батарейкам эти элементы могли светиться. На завершающем этапе гримеры вручную раскрашивали шапочку. «В какой-то период жизни Мыслитель решил искусственным образом усилить свои и без того мощные мозги, о чем свидетельствуют устройства и клапаны на его голове», — отмечает Капальди. — «Мне они напоминают штуки на задней стороне старых усилителей, которыми пользовались The Beatles».У Человека-в-горошек есть причины для депрессии: подобно прыщам у подростка, боящегося идти на выпускной бал, на его коже вспухают разноцветные пузырьки. Тем не менее, эти смертоносные горошины перемещаются между измерениями и способны в момент изрешетить самого ловкого преступника, сделав его похожим на швейцарский сыр. Роль этого полузабытого персонажа играет Давид Дастмалчян, который не раз признавался в своем увлечении комиксами. «Было не так легко подготовиться к роли Человека-в-горошек, потому что этот персонаж оказался на задворках вселенной DC. Это замечательно, потому что дает свободу действий, и в то же время непросто, так как нужно проявить уважение к создателям персонажа и людям, которые развивали его линию в прошлом. Джеймс приложил много усилий, чтобы оправдать ожидания как читателей комиксов, так и людей, смотревших мультфильмы и фильмы с участием Человека-в-горошек, к примеру, "LEGO® фильм: Бэтмен". Мне было очень интересно играть героя, который вошел в пантеон легендарных персонажей комиксов, но при этом делает в фильме такие вещи, которых от него никто не ожидал».В отличие от многих, если не всех, членов Отряда, Человек-в-горошек явно не стремится пережить миссию. «В начале фильма он сидит в тюрьме "Белль Рив", и настроение у него подавленное», — говорит Дастмалчян. — У него нет друзей, так что он просто наблюдает, как идет время». Маковски рассказывает: «Впервые прочитав сценарий, я задалась вопросом: как будет выглядеть Человек-в-горошек? Это все, о чем я могла думать — что сделать, чтобы Человек-в-горошек не выглядел нелепо. Задача оказалась очень интересной. Я решила, что с этим персонажем необходимо разобраться в первую очередь, иначе это займет недели. И как-то так вышло, что при виде первого эскиза Джеймс и Питер Сафран воскликнули: "Это Человек-в-горошек!". И все получилось. Мне казалось, что работа над костюмами будет очень сложной, но Джеймс настолько доступно изложил свои мысли, что мы с художником все сразу поняли».Сконструированный Маковски костюм Дастмалчяна сочетает элементы прошлого и настоящего. Он похож на летный комбинезон, покрытый разноцветными горошинами, отлитыми из латекса. На белом фоне они выглядят слегка просвечивающими, и в ключевые моменты фильма специалисты по визуальным эффектам усиливали эту иллюзию. Чтобы сделать акцент на подавленности персонажа, Маковски добавила кожаную деталь и плечевые швы, которые подчеркивали сгорбленную позу актера. И, наконец, для персонажа были специально разработаны и изготовлены летные очки в стиле Второй мировой войны.Дастмалчян по несколько часов проводил в гримерном кресле, пока сотрудники, отвечавшие за специальные эффекты, наносили латекс на пузырьки со скрытой светодиодной подсветкой, провода от которой были пропущены к блоку управления, спрятанному под костюмом. Благодаря этому решению актер мог самостоятельно управлять спецэффектами перед камерой. Ему это очень понравилось. «Костюм был потрясающий», — говорит он. — «Я собираю и читаю комиксы большую часть жизни, к тому же не раз с удовольствием принимал участие в замечательных супергеройских проектах в кино и на телевидении. Но я впервые надел костюм супергероя. И вот я стоял перед зеркалом в окружении наших прекрасных костюмеров, дизайнеров, строителей и других специалистов. С нами был и Джеймс. Очень эмоциональный и запоминающийся момент». Для сцен, в которых Человек-в-горошек, он же Абнер Крилл, должен привлекать меньше внимания, Маковски одела его в костюм в стиле 70-х годов: расклешенные брюки из клетчатого полиэстера и пошитая по меркам актера рубашка с принтом из 70-х из шелковистого полиэстера. Безусловно, оружие Человека-в-горошек — его суперспособность — это скорее проклятие, чем благословение. Его тело формирует смертоносные горошины и выбрасывает их через наручи на запястьях. Они способны расплавить врага, но процесс причиняет боль и самому персонажу.Все свои умения Крысолов 2 переняла у отца. Когда она не дремлет, то обнимается со своим четвероногим напарником — крысой по имени Себастьян. Это ее самый близкий друг из множества пушистых помощников, которые по одному взмаху самодельной электронной палочки высыпают из-за деревянных конструкций. Персонаж по имени Клео Казо не имеет канонического прототипа: на его создание вдохновил известный персонаж Крысолов, и теперь он получил внешность Даниэлы Мелшиор. «Крысолов 2 — молодая и очень ленивая девушка», — рассказывает актриса. — «Ей не хочется вставать и чем-то заниматься. В тюрьме она тоже не хочет находиться, но так получилось. И все же у нее доброе сердце, и она быстро начинает воспринимать остальных членов Отряда самоубийц как своих друзей».Может показаться, что управление крысами — это странная суперспособность, но эта героиня определенно умеет пользоваться ею. «Я считаю, что ее способность одна из самых могущественных в Отряде», — замечает Мелшиор. Нам предстоит увидеть, в чем заключается главная способность героини — в умении находить общий язык с крысами или все же с матерыми суперзлодеями. Ганн хотел, чтобы костюм Крысолова 2 напоминал облачение ее отца в комиксах и подчеркивал одновременно как суровую, так и мягкую сторону ее характера. Маковски лично разработала каждый предмет одежды, изготовленный из ткани, напоминающей масляную клеенку. Костюм, выдержанный в приглушенной монохромной цветовой гамме, кажется грязным и намекает на то, что Крысолов, подобно своим блохастым друзьям, живет на улице. Художница по костюмам выбрала темно-коричневый цвет, чтобы подчеркнуть печальный настрой героини. Маска в общих чертах повторяет ту, которую носит комиксный Крысолов, хотя и отличается в деталях. Маковски придала ей вид противогаза без трубок.«Пожалуй, костюм Крысолова 2 — один из моих любимых», — признается Маковски. — «Я лично продумала все его фрагменты, вплоть до последнего ремешка. И, конечно же, было очень интересно конструировать на костюме карман для живых крыс».После парочки неудач у Мелшиор появилась лучшая подруга среди крыс. «У меня была любимица», — рассказывает актриса. — «В жизни ее зовут Сквики. Она очень воспитанная, общительная и любит обниматься. Должна признаться, что в первый день съемок одна из крыс обгадила мне плечо. Мы продолжили работу, но в конце концов я попросила заменить крысу, потому что эта плохо себя вела. Лучшей из них оказалась Сквики, и я все время снималась с ней». Маковски рассказывает: «Крысы, игравшие нашего героя Себастьяна, были очень милы, но снимать их непросто. Честно говоря, сложнее всего оказалось спроектировать костюм, из которого крысы не смогли бы выбраться. Их плечевые кости смещаются, и они способны пролезть везде. Мы создали множество вариантов костюма и постоянно пробовали новые решения. Однажды я, находясь в Лос-Анджелесе, смотрела видео последнего испытания и думала: "Ох, она точно выберется, она точно выберется". Крыса подавалась то назад, то вперед, шевелила головой и лапами — и да, она выбралась», — смеется художница. «В какой-то момент я подумала, что у нас не получится сделать рабочий вариант и придется прибегнуть к компьютерной графике, но благодаря дрессировщику крыс, который очень помог нам, наконец удалось придумать какое-то приспособление, которое удерживает крысу за шею, не травмируя ее. Теперь крысы не могли выбраться», — Маковски улыбается. Крысолов 2 под прикрытием, переодевшись в простое летнее платье, кроссовки и очки в форме звезд, выглядит еще более заметной, чем в своем обычном наряде бродяжки. Как видно по имени персонажа, ее основное «оружие» — крысы. На съемках использовались как настоящие, так и искусственные крысы, изготовленные компанией Legacy Effects для сцен, которые были слишком опасны для живых зверьков.Специалист по оружию и рукопашному бою, Савант может похвастаться мускулистым телом и эффектной гривой длинных белоснежных волос. Как и большинство заключенных, Савант вступил в Отряд не совсем добровольно, однако пошел на это ради избавления от скуки, царящей в тюрьме «Белль Рив».Эту роль, написанную Ганном специально для него, сыграл Майкл Рукер. «Савант — специалист по рукопашной борьбе и всяким боевым искусствам. Я всю жизнь занимаюсь дзюдо и айкидо, так что могу не глядя поразить цель при помощи винтовки, пистолета, ножа или топора. Я способен почувствовать цель даже с закрытыми глазами. Мой мозг угадывает ее скорость и местонахождение. У Саванта схожие способности. Учитывая мои навыки, Джеймс ввел сцену, в которой персонаж не глядя отбивает резиновый мяч и попадает прямо в яблочко». Сцена хорошо показывает, как Саванту жилось в тюрьме «Белль Рив». «Ему чертовски скучно, так что он вступает в Отряд лишь затем, чтобы выбраться из тюрьмы». На самом деле Саванта зовут Брайан Дурлин. Он молчалив и силен духом и телом (даже если вооружен только резиновым мячом). Классический черно-красный костюм, вдохновленный комиксами, выглядит довольно простым, но это обманчивое впечатление: персонаж много времени проводит в воде, и его костюм — один из самых сложных в фильме. Процесс разработки костюма занял несколько этапов. Он должен был не только эффектно выглядеть, но и быть достаточно гибким, чтобы в нем можно было плавать. «Классические костюмы простые, но не такие уж и простые, понимаете ли», — рассказывает Маковски. — «С костюмом Саванта пришлось попотеть, потому что в комиксах он похож на трико, а в фильме персонаж должен был выглядеть иначе. К тому же у него есть сцены в воде, из-за чего задачка становилась еще сложнее». Отличительной чертой облика Саванта является его шевелюра длиной ниже плеч. Специалисты перепробовали множество париков, чтобы добиться идеального белого цвета, напоминающего седину. Ганн шутит: «Майкл Рукер — это цена, которую я плачу за возможность снимать голливудские фильмы. Он обязан быть во всех моих фильмах, так что здесь я с превеликим удовольствием нахлобучил на него длинный белый парик».Отморозок в черной броне, Блэкгард постоянно прибегал к своей суперсиле, чтобы сражаться энергетической палицей и щитом… Пока не оказался в тюрьме «Белль Рив», где Аманда Уоллер завербовала его в Отряд. Из-за накладок в рабочем графике Маковски смогла встретиться с Дэвидсоном только на съемках, поэтому ей пришлось импровизировать. Черный с золотом костюм персонажа состоит из множества фрагментов и заметно отличается от комиксного, хотя некоторые узнаваемые особенности удалось сохранить. Это понравилось Ганну, который хотел, чтобы облик Блэкгарда стал еще более угрожающим. Правда, из-за большого количества металлических и специально отлитых элементов костюм весил почти 27 килограмм, и Дэвидсону пришлось нелегко! «Пит Дэвидсон был очень мил», — вспоминает Маковски. — «Мы с ним встретились всего за два дня до начала съемок. Фрагменты костюма были готовы, но собрать их удалось только после прибытия Пита на площадку. Наш Блэкгард немного не такой, как в комиксах — там он носит нечто вроде трико. Но части костюма снабжены элементами, которые отсылают к комиксу. Джеймс хотел придать персонажу реалистичности. Питу пришлось проявить терпение, потому что мы не с первого раза сумели подогнать костюм. В нем было тяжело и душно, и лишь через какое-то время мы сообразили, как убрать парочку слоев и сделать его более удобным. И все же Пит выдержал этот первый день и справился даже со сценами в воде. Думаю, костюм весил не меньше 27 килограмм, но Пит не подавал вида и продолжал шутить». Блэкгард, настоящее имя которого Ричард Герц, располагает целым арсеналом оружия: это и прикрепленные к нагрудной пластине пистолеты, и даже кнут.ЧРЧ — широкоплечий парень в костюме и капюшоне, который выглядит как истинный суперзлодей, но другие члены Отряда понятия не имеют о том, как звучит его настоящее имя и какими суперзлодейскими способностями он обладает. Попробуйте спросить — и вам ответят, что никто ничего не знает. Это один из немногих персонажей фильма, который не имеет прямого прототипа в комиксах. По замыслу Ганна, ЧРЧ, которого на самом деле зовут Кори Питцнер, должен был выглядеть не только злодеем, но и забавным парнем. Эту роль он сразу предложил своему давнему другу Нэйтану Филлиону. Ганн рассказывает: «Нэйтан Филлион снялся почти во всех моих фильмах. Мы много работали вместе, и я очень надеялся, что он согласится на эту роль. Очень интересно создавать экранного персонажа, в роли которого ты видишь конкретного человека. С комиксными героями все иначе». Можно только подозревать, каким образом Ганн убедил актера взяться за роль. «На самом деле "ЧРЧ" расшифровывается как Черный Рыцарь Черноты», — шутит Филлион. — «Мы часто говорим о героях и злодеях, обладающих суперсилами, суперспособностями. Они определенно есть и у ЧРЧ. Я просто не знаю, насколько к ним относится приставка "супер". Если составить список суперспособностей, вы вряд ли выберете именно эту, воскликнув: "О, она решит все мои проблемы! И как же это удобно!". Главная слабость Супермена — криптонит. Думаю, в случае ЧРЧ это его самонадеянность». На груди ЧРЧ можно увидеть эмблему в виде черепа со скрещенными руками. Разумеется, она была разработана специально для персонажа и указывает на его суперспособность. Созданный Маковски костюм, выполненный в черном и темном сине-зеленом цвете, состоит из брюк, жилета без рукавов, рельефной накладки на груди и шлема. «Джеймс любит работать с цветом, и это очень здорово. Мы искали цвета, которые будут достаточно яркими, чтобы хорошо выглядеть даже ночью, но без перебора», — говорит Маковски. У персонажа не было прямого прототипа, но он должен был выглядеть так, словно сошел со страниц комикса. «Мы прошли через множество проб и попыток, но когда поняли, чего хочет Джеймс, стало гораздо легче. С Нейтаном было очень приятно работать».Ласка — пушистое существо с выпученными глазами, напоминающее оборотня… Или афганскую борзую. До того, как попасть в Отряд, Ласка находился в одиночном заключении. Его звериная ловкость дает преимущество в бою, но лучше не просить его присмотреть за детьми. Завершенность облику Ласки придает компьютерная графика, однако за его физическое присутствие и голос отвечал актер Шон Ганн, облаченный в костюм с технологией захвата движения. «При создании большинства антропоморфных существ в своих фильмах я использую датчики перемещения, а не захват движения», — говорит режиссер Ганн. — «Но очертания тела Шона Ганна очень похожи на Ласку, поэтому я посчитал возможным обратиться к этой технологии». В процессе подготовки к роли Шон изучал движения и звуки, издаваемые ласками, но главным источником вдохновения как для Шона, так и для Джеймса стал кот Боб из любимого комикса братьев «Bloom County». ПФФФХХ! Что касается оружия, Ласка явно не умеет обращаться с пистолетами и ножами, но берегитесь его острых когтей и кривых зубов — его косые глаза не сразу фокусируются на добыче, но как только это ему удается... Чавк!Дочь правителя Мира Войны, Монгула Старшего, Монгал — злая мускулистая инопланетянка с оранжевой кожей, которая не слишком ладит с остальными. Роль Монгал досталась Нг Мэйлин. Описывая свою героиню, актриса рассказывает: «Она очень злобная инопланетянка, которая в комиксах ведет себя чрезвычайно агрессивно. У нее сильный обесценивающий отец и такой же сильный брат. Она соревнуется с ними, так как думает, что это подчеркивает ее жесткость. Монгал пытается не просто сравняться с ними, а превзойти, и стремится к победе, чтобы продемонстрировать способность к самостоятельным поступкам. Ее ничто не пугает, она очень упрямая и никого не слушает, поэтому так и не завела друзей. Замечательная роль, над которой было очень интересно работать».Монгал, может, и не отличается дружелюбием, зато Нг прекрасно поладила с командой. «Я бы заплатила, чтобы попасть в этот фильм!», — смеется она. — «Только никому не говорите! Быть частью этого ансамбля, работать с лучшими — уже награда». Ее грим и костюм точно повторяют облик инопланетной супер-злодейки из комикса. В реальной жизни Нг уже обладает всеми данными супергероини — Маковски только оставалось использовать их как основу при разработке фиолетово-черного костюма из облегающих шорт-велосипедок и корсетного топа, которые подчеркнули мускулатуру Нг. И никаких накладок не понадобилось! «Монгал создавалась близко к оригиналу. Было весело прорабатывать этот ее безумный доспех», — говорит Маковски. — «А у Мэйлин потрясающее тело. Дизайнеру грех не воспользоваться такими данными!». Конечно, ее мускулатура прошла интенсивную гримировку, чтобы превратить Нг в чешуйчатого инопланетного монстра. Вдобавок, ее пришлось с головы до ног покрыть пластическим гримом для придания коже нужной текстуры. Весь процесс занимал больше четырех часов, начиная с наложения пластики и заканчивая окраской кожи в оранжевый цвет и обработкой закрепителем. Ее оранжевые волосы дополняют цвет кожи, а в косе-ирокезе, заплетенной поверх шлема, есть что-то от облика древних викингов. Если ее вид окажется недостаточно грозным, чтобы отпугнуть противника, помогут суперсила и быстродействие. Ну, и, конечно, оружие: мечи Монгал — словно свидетели древних и нездешних битв, а сама она походит на инопланетную богиню войны, прибывшую на Землю в поисках сражения.Копье — светловолосый, мощный и неотразимый (особенно по его мнению) член Отряда в классическом супергеройском наряде: маске и обтягивающем желто-голубом костюме, демонстрирующем все его мышцы самым выигрышным образом. Его излюбленное оружие, как можно догадаться по псевдониму, — массивное метательное копье. Актер Флула Борг немецкого происхождения играет блондина-олимпийца Гюнтера Брауна (Германия) блестящей наружности и сомнительных внутренних качеств. Впрочем, Харли Квинн осталась от него под большим впечатлением. «Всегда любил комиксы», — признался Борг. — «На самом деле, когда я узнал, что получил роль Копья — а Джеймс специально выбирает довольно мутных персонажей — сразу начал гуглить и искать все комиксы с его участием. Я скупил все и прочитал одним махом». Борг делится тем, что ему удалось выяснить: «Копье — классический персонаж из 80-ых. Как будто целиком взят из комиксов той эпохи. В этом часть замысла фильма: все персонажи принадлежат к разным вселенным комиксов DC, и у каждого — свой стиль». Разрабатывая костюм Копья, Маковски почти не отошла от оригинала: в комиксе он тоже был яркого желто-голубого цвета. «Персонаж Копье очень близок к первоисточнику. Флула меня поразил. Когда мы познакомились, он был другой комплекции, но, увидев наброски, сказал: "Я сделаю себе такую фигуру". И ведь сделал!», — смеется она. — «Если честно, не знаю, сумел бы другой актер отыграть этот костюм, но Флула в нем супер-органичен. И он такой забавный!».Борг действительно явился на студию в супер-геройской форме, так что на экране вы увидите в основном его настоящие данные. «Стретч-ткань немного стягивает рельеф, поэтому так или иначе приходится подкладывать, но в случае Флулы подкладок понадобилось немного — только там, где он захотел изобразить суперсилу для большего комизма. Конечно, ему нужны были огромные бицепсы, чтобы размахивать своим любимым оружием. На создание его копья дизайнеров вдохновил рисунок двух-трехтысячелетней древности с надписью иероглифами. Вышло и уникально, и аутентично. Готовое копье сверкало золотом и серебром. Чтобы оно было одинаково маневренным в руках разных персонажей и могло участвовать в разных боевых сценах, было сделано несколько экземпляров, отличающихся по размеру и весу. Борг настоял, чтобы его персонажа снабдили еще одним оружием: исключительной любвеобильностью.Исполинский Король-Акула — наполовину человек, наполовину акула, прячущий детское простодушие за рядами острых зубов. В результате вышедшего из-под контроля генетического эксперимента он стал мутантом, в котором больше силы, чем ума, и теперь всегда готов перекусить... Неважно кем. Нанауэ (так зовут персонажа), этого сына акульего божества, озвучил неподражаемый Сильвестр Сталлоне. Хотя Король-акула наполовину человек, его акульи качества (да и наклонности) часто затмевают в нем всякую гуманность. По крайней мере, на первый взгляд. Несмотря на то, что его основная мысль вращается вокруг пищи, в особенности, пожирания людей, глубоко внутри Нанауэ человечен, и его переживания трогают многих товарищей по отряду. «Он достаточно смышлен, чтобы понять, что никому не нравится — отчасти из-за дурной привычки есть людей», — говорит о своем персонаже Сталлоне. — «Я как-то вдруг понял: он, как Квазимодо, ужасный на вид и совершенно отвергнутый, но наряду со всеми недостатками в нем есть и некое благородство. И к тому же, он жить не может без товарищей, что тоже не может не внушать сочувствия». «Я писал эту роль для Слая, но она все как-то не складывалась, пока Слай не пришел и не озвучил ее. Все сразу встало на свои места. "Вот он — наш Король-акула", — подумал я. Голос Слая вдохнул в него жизнь так, как мы не смогли. Часто нужно, чтобы, как в таинстве, соединились все необходимые компоненты. Только так может возникнуть персонаж, которого полюбят». Короля-Акулу дорабатывали в CGI, но для съемок его воплощением стал актер Стив Эйджи — команде требовалось присутствие того, с кем можно было бы вести диалог и взаимодействовать. Эйджи участвовал в роли модели для последующей отрисовки движений, при этом каждый раз надевая гигантский нагрудник и шлем с глазами, чтобы обеспечить остальным актерам зрительный контакт с персонажем. Выбор оружия для Короля-Акулы, и без того непробиваемой мощной громады, очевиден: это его бритвенно-острые челюсти. Кстати, Эйджи также появляется в фильме в роли Джона Экономоса, правительственного техника, ведущего наблюдение за Отрядом. Он работает в небольшой пестрой компании, включающей Бриско (Стефен Блэкхарт), Фло Кроули (Тинаше Кайесе) и Эмилию Харкурт (Дженнифер Холлэнд).Всеми ими заправляет Аманда Уоллер, командующая секретными миссиями Опергруппы Икс. Именно она выбирала членов Отряда среди зловещего контингента тюрьмы «Белль Рив» Несмотря на отсутствие суперспособностей, чаще всего она оказывается страшнее — и гораздо опаснее, — чем любой из суперзлодеев, которых она вербует в свой Отряд, отправляет за решетку или на тот свет. Виола Дэвис возвращается в роли одиозной Аманды Уоллер и показывает ее еще более безжалостной. «Мне нравится играть негодяек, и я не оправдываюсь», — смеется Дэвис. — «Я вообще в восторге от идеи фильма об антигероях, об Отряде самоубийц — пестрой банде сверхлюдей, которые не стоят на стороне добра, но все же собираются ради правого дела. Я была рада вернуться: мне понравилась эта роль в первом фильме, и было интересно посмотреть, как Джеймс Ганн будет всеми руководить». Ее коллега по съемкам Марго Робби сравнивает Уоллер с персонажем Джека Николсона из «Нескольких хороших парней». «Она — неизбежное зло; человек, который считает себя в ответе за то, на что другие закрывают глаза ради собственного спокойствия». «Если спросить ее, она назовет себя идеологом высшего блага», — добавляет Дэвис. — «По ее мнению, в этом, несмотря на крайне сомнительную тактику, заключается патриотизм». «Мне очень понравилось работать с Виолой: она играла невероятно, искрометно. Показала Аманду действительно ужасающей», — замечает Ганн. — «Насколько я знаю, Аманда Уоллер — величайшее творение Джона Острандера. Во вселенной DC нет никого подобного ей. Когда возвращаешься в памяти к 80-ым, откуда она родом, то понимаешь, насколько это необычный персонаж. Ни добрый, ни злой — просто стремится выполнить задачу любой ценой. По-моему, она удивительная; и едва ли можно представить лучшую исполнительницу этой роли, чем Виола Дэвис».Несмотря на убийственно-серьезный характер персонажа, Дэвис наслаждалась непринужденной атмосферой, которую Ганн приносил на съемочную площадку. «Должна сказать, люди откровенно веселились, потому что Джеймс источает веселье», — отмечает она. — «От него исходило такое ощущение... Назвать это "любовью" было бы слишком смело? Он ведь определенно неравнодушен к тому, что делает. Джеймс делился с нами любовью, радостью и, в первую очередь, своим невероятным талантом». Уоллер как разработчица убийственных миссий и, без сомнения, женщина с очень сложным характером, по праву считается одним из самых сильных и противоречивых антагонистов мира DC. Стремясь это обыграть, Маковски облачила ее в классический женственный костюм. Она появляется на экране в нежно-сиреневом образе, в шелковой блузке и украшениях с жемчугом. «Когда я прочла сценарий, то спросила Джеймса: "На ней будет сиреневый костюм?", а он ответил: "Да, для эффекта контраста". Виола была просто в восторге». Дэвис одобрила новый образ. «Думаю, когда люди видят женщину в сиреневом костюме, с очень консервативной стрижкой и жемчужными серьгами, она кажется им безобидной и слабовольной, но стоит им разглядеть в ней черты социопатки — и вот она уже отлично подходит для фильма про супергероев». Однако, Маковски добавила Дэвис немного объема, чтобы придать более внушительный вид. «Впрочем, Виола и так выглядит более чем внушительно. Она потрясающая!», — добавляет художница. Хотя, не планируй она воевать, можно было бы подумать, что ее пригласили на чай. Ее главное оружие — Отряд (для начала). Впрочем, есть еще кое-что, чем Аманда разит наповал: это власть. Власть над всеми и каждым, кого она назначает исполнителем своей воли. В этой истории ее власть проявляется в том, чтобы употребить доступный ей человеческий (в основном) арсенал для зачистки крошечного, но опасного островка Корто Мальтезе.Сол Сория, ожесточенная тем, что головорезы генералов Луны и Суареза убили всю ее семью, стала главой бойцов сопротивления, которые ведут партизанскую войну в джунглях родного острова с целью свержения власти. И хотя ее отвращает «типично американский» подход Отряда в стиле «против лома нет приема», она идет на сделку с этими дьяволами в надежде, что они помогут ей остановить тех, других — из ее прошлого. Роль командира повстанцев играет Алиси Брага. Ее явно радовал каждый момент, проведенный с Отрядом и его бесстрашным лидером. «Участие в этом фильме — это особенное приключение», — говорит она. — «Помимо того, что я — большая поклонница Джеймса, мне кажется, он сделал этот проект уникальным. Это и боевик, и фильм про супергероев, а еще он очень душевный. Думаю, он дарит зрителям шанс пережить приключение и посмеяться. Для меня было почетным участие в этом проекте. Жду не дождусь, когда его увидят». «В начале фильма мы узнаем, что раньше власть на Корто Мальтезе принадлежала семье Херрера», — поясняет Сафран, — «Но затем в результате путча пришли новые хозяева, которые, так скажем, оказались менее благонадежны. Уоллер знает, что правительство США желает убрать их с политической арены». Намерения Сории и ее бойцов — попросту убрать неугодных. Для нее Отряд — средство достижения цели. При разработке ее костюма был сделан акцент на реализм, как в случае с Риком Флагом. Она — боец, поэтому Маковски одела ее в майку и армейские брюки с ботинками камуфляжной расцветки, чтобы сливаться с джунглями. Никаких модных или броских деталей, чистая функциональность. Костюм Сории в целом подчеркивал, что ей приходится выживать в опасной среде, находясь в основном среди мужчин. Однако, Маковски сочла, что ее персонаж не захотел бы окончательно расстаться с женственностью, и дополнила образ серьгами и цепочкой. Кроме всего прочего, Сория щеголяет любимым аксессуаром всех латиноамериканских партизан — ручным пулеметом. Он определенно ей пригодится, если она найдет способ прорваться в крепость врага, то есть, поместье, где воцарился военный узурпатор, сместив прежнее правительство.Президент-генерал Сильвио Луна, которого играет Хуан Диего Ботто, довольно нетипичен для злобного деспота. Этакий ловелас и по совместительству вожак криминального мира не устоял перед безумным очарованием милашки Харли Квинн. С присущим ему безжалостным романтизмом он решил, что королева его сердца должна жить во дворце рядом с ним. Быть может, ее очарует его мягкая сторона? В конце концов, красавчик-диктатор уже приручил целую стаю экзотических радужных лорикетов, одновременно правя железной рукой — рукой своего заместителя, генерал-майора Матео Суареса. Этого первоклассного воина, подчиняющегося только своему обожаемому Президенте, играет Хоакин Косио. Могучий тиран с проседью, дымящий сигарами, он крепко держит свой народ в железном кулаке. Малейший намек на предательство — и вот уже чья-то голова летит с плеч. «Включив в сценарий таких персонажей, как Суарес, Луна и, особенно, Аманда Уоллер, Джеймс показал очень темную сторону, которая во многом превосходит Отряд в его безумствах и заставляет сопереживать ему», — предполагает Ровен. Один житель острова (хотя и не вполне абориген) нуждался во внимании специалистов в сфере визуальных эффектов WETA как никто другой: гигант Старро. В первую очередь им предстояло определить будущий облик одиозной 45-метровой морской звезды. Имея на руках концепт-арты художников-постановщиков, дизайнеры начали воплощать их в детализированных моделях, чтобы приблизить конечный вариант к тому, что представлял себе Ганн. «Я не был в курсе истории Старро; знаю только, что он давно принадлежит ко вселенной DC, так что поместить его в фильм означало порадовать фанатов», — вспоминает руководитель отдела визуальных эффектов Келвин Макилвейн. — «У нас уже были Ласка и Король-Акула, а когда я прочел в сценарии о гигантской розово-синей морской звезде с 12-метровым глазом посередине, то понял: предстоит еще одна интересная задача». Команде экспертов в области анимации, текстурирования, моделирования, наложения теней, дизайна персонажей и монстров предстояло определиться не только со внешностью, но и с физическими параметрами Старро. Большую часть отведенного на работу полугода они трудились над его финальной версией, и в конце концов остановились на голубом варианте окраса с ярко-розовым исподом (что здорово контрастирует с образом монстра, крушащего все на своем пути).Большая часть съемок «Отряда самоубийц: Миссия навылет» проходила на территории студии Pinewood Studios (теперь Trilith) в Атланте, штат Джорджия. Для производства потребовалось 11 закрытых и три открытых звуковых павильона общей площадью более 23 000 квадратных метров. Съемочная команда и актеры также побывали в Панаме для съемок в столице и городе Колоне.Креативная команда включает в себя главного оператора Генри Брэхама, художника-постановщика Бет Микл, монтажеров Фреда Раскина и Кристиана Вагнера, а также руководителя отдела визуальных эффектов Келвина МакИлвейна. Чтобы запечатлеть супер-злодеев DC в подходящей среде, Ганн замыслил создать обстановку магического реализма с военным уклоном, что для съемочной команды означало поиск экстраординарного в обыденном. Источниками вдохновения послужили фильмы «Грязная дюжина», «Герои Келли», «Взвод», «Там, где гнездятся орлы» и другие. Ганн точно знал, чего хочет — от декораций, дизайна персонажей, сюжетных сцен, и все эти части соединились в ошеломительное зрелище, наполненное драматизмом, комичностью и душевностью. Показательно то, что режиссер велел съемочной и актерской командам рассчитывать на естественную съемку, не полагаясь на спецэффекты.В рамках этой картины Брэхаму было поручено поместить зрителя внутрь происходящего с помощью свободного, интуитивного подхода к съемке, но таким образом, чтобы сделать «Отряд самоубийц: Миссия навылет» приключением формата IMAX и большого экрана. «Во многих отношениях документальный подход с его мощным видеорядом довольно спорен для большого экрана, но такова была суть замысла Джеймса: поместить невероятное в условия реальности», — поясняет Брэхам. — «Его персонажи, как и язык визуального общения со зрителем, несмотря на всю их фантастичность, имеют реальную основу. Именно это делает его повествование таким убедительным».«В таком масштабе это трудная задача», — продолжает он. — «Мой подход состоял в том, чтобы осветить съемочные площадки для перемещения по ним в реальном времени, а также использовать цвет, свет и тень, чтобы привлечь внимание зрителя к тому, что важно. Труднее всего было разработать способ интуитивного перемещения камеры, чтобы она мгновенно реагировала на происходящее так, как необходимо для большого экрана.Мне пришлось тесно поработать с компанией RED, поскольку мне были нужны их малогабаритные, почти незаметные камеры. Это может показаться нелогичным, поскольку их широкоформатные камеры 8k Vista Vision дают идеальное для IMAX качество съемки. Небольшая зона обслуживания камеры заставляет проявить изрядную изобретательность, чтобы "поместить" зрителя внутрь картины. Зато благодаря новым техникам съемки, доступным благодаря использованию маленьких легких камер, я смог свободно транслировать идеи Джеймса на экран.Интересно в этом процессе то, что он словно перенес нас во времени к началу ХХ века, когда кинематограф еще не испытал на себе ограничения, связанные со звукозаписью и съемкой в цвете, и камеры были мобильнее и легче. Сейчас технология заметно усложнилась, но если посмотреть, как снимались картины с участием Чарли Чаплина или Бастера Китона, вы увидите, насколько изобретательно тогда работали операторы. Мы вернулись к истокам», — заключает Брэйем.Вместо традиционной предварительной визуализации анимации (полностью анимационной) Ганн для съемки трюковых сцен использовал технологию захвата движения. Это не только помогло сделать раскадровку, но и объединило команду художников-постановщиков, трюки и камеру, чтобы сцены были похожи на идеально поставленный танец. И на самом деле, многие сцены трюков сняты под музыку. Результатом такой подготовки и режиссуры стал фильм в захватывающем и целостном визуальном стиле.Под руководством Микл работала ее команда художников-постановщиков, а также 300 рабочих, возводящих декорации, 50 человек из художественного отдела и 30 сотрудников отдела декораций. Благодаря их стараниям была выполнена грандиозная задача по созданию декораций для антигероев фильма, чтобы они могли путешествовать по пышным джунглям, высаживаться на пляж, созданный в натуральную величину, проникать в крепость, изрешеченную взрывами, и многое другое. В итоге получилось прекрасное, кровавое и захватывающее сочетание реальности и фэнтэзи, с насыщенными цветами, меняющимися на протяжении всего фильма.Микл говорит: «При создании этого фильма мы прежде всего вдохновлялись военными картинами. Именно этого хотел Джеймс. Ему нравится дух товарищества, который исходит из этих фильмов, а также очень интуитивная, непосредственная и при этом взрывоопасная обстановка, когда вы оказываетесь прямо в гуще событий. Это был захватывающий способ посмотреть фильм о супергероях».Ганн и Микл решили, что фильм должен начинаться с «действительно серой, тусклой, очень простой цветовой палитры в тюремных камерах «Белль Рив», на аэродроме и в Центре правительственной связи, откуда Аманда Уоллер руководит операцией». Однако цветовая схема полностью меняется. «Джеймс любит смелые цвета, —добавляет Микл, — поэтому мы использовали насыщенные аквамариновые и розовые, пурпурные и синие оттенки, вдохновившись красочными улицами и пышными джунглями южноамериканских стран».Выбрав пляж Корто Мальтезе в качестве декорации для одного из первых эпизодов фильма, Ганн и Микл знали, что это будет смотреться невероятно. Из-за технических сложностей на создание декораций ушло 17 недель. Сначала этот эпизод хотели снять на реальном пляже, и команда отправилась на поиски подходящего места в Южной и Центральной Америке. Для съемок нужен был пляж не менее 45 на 30 метров, но найти реальное место с такими точными размерами, доступное и безопасное, оказалось трудно. Поэтому съемочная группа решила построить пляж на заднем дворе студии Pinewood Studios. Для этой сцены Pinewood расчистила громадную взлетную полосу аэродрома. Пляж построили напротив реально существующей аллеи деревьев, потому что по сюжету он ведет в джунгли.Размер непосредственно площадки — 75 на 75 метров, без учета обширной территории вокруг, где разместилась съемочная группа с оборудованием. Для «океана» команда раскопала участок размером 18 на 38 метров, глубиной почти в 2 метра. Затем художники-постановщики определили, где будет начинаться песок. На площадку завезли сотни грузовиков песка. Для предотвращения протечек дно покрыли слоем высокоэффективного бетона Shotcrete, используемого для крытых бассейнов. Затем бетон покрасили в цвет песка. После завершения работы над самим пляжем был установлен волнопродуктор, с помощью которого волны естественным образом могут подниматься и отступать. Дно океана покрасили, чтобы с воздуха океан выглядел реалистично.Как только съемки стартовали, легендарный художник по спецэффектам Дэн Садик помог начать работу над выстрелами, попаданиями ракет, взрывами и крушением вертолета. Для того чтобы стрелять по песку и вокруг съемочной группы использовали пневматические минометы. Для актеров построили безопасное укрытие, благодаря которому и за счет применения пневматических минометов команде, отвечающей за спецэффекты, удалось создать по-настоящему реалистичную сцену. Для взрывов на небольшом расстоянии использовали перекись бензоила, а для огненных шаров вдалеке — настоящий бензин...Пляж окружен масштабными джунглями высотой 12 метров, построенными на одной из самых больших площадок Pinewood. Джунгли заняли более 3 700 кв. метров, с настоящими деревьями и атмосферой. На возведение декораций ушло более 17 недель. При этом их выстроили таким образом, чтобы сцену можно было перенастроить несколько раз. Финальная декорация похожа на матрешку, ее можно использовать трижды с тремя разными фонами: мощеная дорога с грунтом и гравием, мост через ручей и несколько хижин. Чтобы придать декорациям еще большую реалистичность, команда художников-постановщиков сфотографировала панамские джунгли и на основе этих фотографий создала 250-метровый задний фон для панорамного вида. И наконец, в дополнение к огромному количеству привезенной зелени были возведены возвышающиеся склоны холмов, бегущий ручей и 5-метровый отвесный утес. Актеры и съемочная группа были не единственными обитателями джунглей — там начала развиваться целая экосистема, включая цветущую растительность и ящериц.Для сцен в населенных районах острова Микл разработала несколько декораций, в том числе дворец в стиле Генерала Луны и его режима. Как можно себе представить, интерьер был роскошным, в соответствии со вкусом диктатора. Команда художников-постановщиков работала в течение нескольких месяцев, чтобы сделать окончательную версию декораций в точности такой, как задумал Ганн для фильма. А режиссер хотел напомнить, что уровень реализма в стране несколько гипертрофирован. Основное внимание в сценах во дворце уделено Харли. Чтобы выделить ее красное платье на фоне окружающей обстановки, Микл выбрала зеленые и синие цвета с оранжевыми и золотыми акцентами. Хотя дворец и казался роскошным, в нем также был виден урон, как и в охваченном войной городе. Интерьер был красивым, но с намеком на конец эпохи. На стенах видны повреждения от воды. Пыль по углам и грязные полы явно показывали, что за всей этой красотой скрывается проблема. Витражи во дворце были украшены узорами и гербом с очертаниями острова. При создании дворца использовались насыщенные зеленые, красные и оранжевые цвета. Перед тем как создать окончательную версию декораций, какими их видят зрители, они претерпели множество изменений. Команда художников-постановщиков изучала витражи из Панамы, Кубы и стран Карибского бассейна. Они также черпали вдохновение во флоре и фауне региона. И все эти визуальные намеки можно увидеть в мотиве стекла и герба. Проработаны все мельчайшие детали. Колонны дворца с золотыми вставками и лепниной подчеркивают непогрешимость диктатора. Микл: «Наш графический дизайнер Келли Рей Хеменуэй вручную сделала все витражи для дворца, все узоры, а также плитку для спа-салона. Она просто великолепна!». Атриум дворца роскошный и романтичный одновременно. Зал отделан позолоченными стальными прутиками и залит ярким светом, проникающим через витражные окна, которые также украшены драгоценными камнями. Большая часть дизайна витражей была перенесена из декораций внутри дворца. В окончательном варианте атриума размером 4 на 5 метров поместили 60 энергичных лорикетов (красочных маленьких попугайчиков, которых любил Генерал Луна).Дворцовый подвал и коридоры, где были запланированы съемки большей части трюков, были полной противоположностью главному дворцу. Старые, ветхие на вид стены подвала и дугообразный потолок были увешаны всевозможным оружием, которое только можно себе представить. Это называлось пулеметной комнатой. Микл разместила там длинный ряд железных клеток. И это стало идеальной игровой площадкой для такого умного и опасного человека, как Харли. Хотя интерьер дворца излучал богатство, власть и устрашал своим видом, он также должен был соответствовать виду снаружи из сцен, снятых в Панама-Сити и Колоне, представляя в конечном счете дихотомию красоты, с осыпавшимися стенами и облупившейся выцветшей краской.Ганн хотел, чтобы городские районы Корто Мальтезе, особенно экстерьеры, выглядели старыми. На самом деле Панама была выбрана неслучайно. В ней уже изначально было то, что искал Ганн: полуразрушенные районы, выглядевшие как после бомбежки, соседствовали с новыми. Но несмотря на такой контраст, вся Панама отличалась необычайной по красоте архитектурой, яркими красками и замечательными местными жителями. И Панама-Сити, и Колон соответствовали режиссерской идее об упадке и величии. Поскольку все сцены внутри дворца были сняты сначала в студии Pinewood, уличные съемки в Панаме должны были им соответствовать: осыпающаяся штукатурка, выпадающие из стен зданий кирпичи, улицы, усеянные обломками. Микл вспоминает: «В итоге мы отправились в Панаму, в частности, в Колон, потому что там на самом деле все выглядело так, как после бомбежки, и жители просто обходили аварийные здания. Однако под грязью и обломками скрывались действительно яркие цвета».Ётунхейм заимствовали непосредственно из комиксов DC, в которых команда художников-постановщиков нашла богатый материал и вдохновение. В комиксах рассказывается о том, что крепость на мифическом острове Корто Мальтезе возвели немцы, когда поняли, что проигрывают войну, но им нужно было место для проведения генетических экспериментов. При воссоздании Ётунхейма на Микл повлиял брутальный стиль, что привело к появлению внушительных монолитных цилиндрических башен, смотрящих на город. Высота фасада крепости составила около 30 метров, боковые стены и арки выстроены в такой же пропорции. За городской стеной располагалось пространство в 90 метров, что позволяло использовать въездные ворота и вспомогательные здания. А вся съемочная площадка в итоге заняла пространство более 90 на 120 метров. Столько места понадобилось для съемок нескольких этапов разрушения крепости, предусмотренных сценарием. «Мы состарили крепость, добавив грязь и мох», —рассказывает Микл о внешнем виде. — «Мне надо было приложить все возможные усилия, чтобы Джеймсу понравилось. Это была одна из первых декораций, и она заложила основу для всего, что мы делали для городских районов Корто Мальтезе».Подвальная лаборатория Ётунхейма, безусловно, одна из самых сложных декораций с точки зрения дизайна. Многие основные сюжетные линии происходили в этом пространстве. Одна часть лаборатории отведена под камеру для пыток и экспериментов. Заключенные сидят в металлических клетках, одна над другой. И еще там была гигантская круглая камера с 9-метровым смотровым окном. При создании пространства для ключевого боя двух членов отряда, в ходе которого вокруг них должно было летать множество различных обломков, Микл тесно сотрудничала с постановщиком трюков Гаем Норрисом. «Когда я впервые показала дизайн на одном из наших совещаний по визуальной разработке, Гай был одним из первых, кто высказал идею о том, как максимально эффективно использовать пространство для трюков. В итоге, на мой взгляд, это получилась одна из самых масштабных декораций, примерно 38 на 22 метра». Другая часть лаборатории была заполнена различным лабораторным оборудованием, которое хотя и выглядело старым, но было высокотехнологичным. За лабораторией располагался коридор, напоминающий зону кормления в зоопарке, с массивными желобами, установленными наверху, в которые можно засыпать гранулы, чтобы накормить голодных «животных».Сложно представить себе производственное помещение без хотя бы одного этажа кабинетов. На первый взгляд, кабинеты у Микл выглядят привычно. Однако декорация построена так, чтобы в ней можно было снять боевую сцену со взрывами, приводящими к массовому наводнению. Чтобы заснять все происходящее на камеру, декорацию диаметром 25 метров разместили на сцене, возвышающейся на 3-метровой высоте и окруженной каменными стенами. Для сбора воды, использовавшейся при затоплении съемочной площадки, предназначен стальной резервуар. К работе были привлечены инженеры, которые рассчитали, сколько рядов стальных балок нужно построить для сдерживания воды, чтобы пол сцены не покрылся трещинами.Для съемки сцены, в которой несколько членов отряда работают «под прикрытием», постановщики действительно выбрали реально существующее место в Атланте, хотя это и не характерно для этого фильма. По словам Микл, «Clermont Lounge — такое место в Атланте, где собираются многие влиятельные люди. Это стрип-клуб, которым управляют несколько пожилых женщин. Он работает уже несколько десятилетий и является главной целью туристов. Это отличная фактура с гигантским круглым баром, танцполом, креслами в зрительном зале... И хотя потолки оказались не такими высокими, как нам было нужно, планировка действительно соответствовала сценарию Джеймса. И это стало одной из причин, по которой мы остановились на этом крутом варианте». В сценарии фильма у Ганна говорится: «La Gatita — это бордель, а не стрип-клуб, но на Корто Мальтезе в борделях традиционно танцуют стриптизерши. Так что находить кусочки культуры, у которых нет реальной истории, и использовать их в качестве фона нашего повествования было действительно весело». Команде Микл оставалось совсем чуть-чуть для придания клубу желаемого вида. «Мы привезли оштукатуренные кулисы и переделали некоторые стены, которые были немного красивее и чище, чем мы хотели. Также мы добавили красный цвет, такой, как снаружи, в Панаме», — рассказывает она. — «Кроме того, в Колоне мы увидели несколько фресок, которые нам очень понравились. Некоторые из них действительно яркие произведения искусства, поэтому мы создали несколько подобных фресок и развесили их на тех стенах, на фоне которых будут танцевать актеры. А еще мы немного повеселились с освещением. Думаю, что дух этого места в конечном счете очень хорошо стал сочетаться с действием, происходящим на сцене».Ганн очень хорошо знает жанр супергеройского экшена, а потому его видение было продумано и четко сформулировано. В начале работы над фильмом он встретился с режиссером второго плана и постановщиком трюков Гаем Норрисом. Ганн подготовил коллажи, которые включали высокое концептуальное искусство из ранних комиксов и фотографии местности, помогая выразить графический характер действия, которое он хотел запечатлеть для фильма. Норрис вспоминает: «Когда я впервые прочитал сценарий "Отряда самоубийц", у меня была такая реакция: "Вау, здесь будет что-то невероятное" и "Как мы будем это осуществлять?". Но в этом-то и заключается самое интересное. Когда вы получаете сценарий от Джеймса, а это действительно был первый черновик, этот первый черновик был так же хорош, как большинство окончательных отшлифованных сценариев. В нем было так много всего, так много действий, основанных на персонажах, так много захватывающих декораций, что я действительно с нетерпением ждал, когда начну с ним работать. Когда мы только начали обсуждать фильм, у Джеймса уже были рекомендации на все. Он собирался использовать комбинацию жестких военных фильмов и очень ранних комиксов. Это было удивительное сочетание. И это было не просто концептуализировано. Вы действительно могли указать на фильм или произведение искусства в качестве системы отсчета, ведь вы сразу понимали, о чем он размышлял ранее. Моя задача состояла в том, чтобы затем попытаться извлечь все, что Джеймс хочет, из сценария и спланировать это для камеры. Затем, во время съемок, мы бы усилили экспрессивность, чтобы там было больше возбуждения, действия, больше драмы… Наша работа состояла в том, что помочь Джеймсу сделать сценарий еще лучше с помощью разработки действия и его реализации». Как и Ганн, Норрис также считает, что нужно много практики. «Чем больше вы можете сделать в этот день перед камерой, тем лучше для всех. Это актуально для актеров. И еще актуальнее для визуальных эффектов. Вы можете лучше понять и увидеть форму фильма, когда Джеймс был режиссером, а мы делали все в реальном времени. Он мог изменить любые нюансы, которые хотел, в желаемой последовательности, будь то сражение, диалог, риггинг, да что угодно».Особое место в фильмах Ганна занимает музыка. При написании сценария он планирует не только какую музыку будет использовать на стадии пост-продакшена. Он ставит отобранные им песни на съемочной площадке, что помогает актерам понять его видение и лучше выразить его своей игрой. Плейлист для «Отряда самоубийц: Миссия навылет» включал произведения классических исполнителей: Джонни Кэша, Луи Прима и групп The Jim Carroll Band, Kansas, Pixies, а также нескольких современных восходящих звезд, таких grandson (Джордан Эдвард Бенджамин) и Джесси Рейес. Последние двое исполнили дуэтом песню, написанную специально для фильма. «Для меня в фильме есть две составляющие», — говорит Ганн. — «Это картинка и звук. Именно то, как вы соединяете эти две вещи вместе, помогает рассказать историю и, надеюсь, заинтересовать аудиторию. Итак, музыка невероятно важна, и не только песни, которые я выбираю, но и музыка, созданная в сотрудничестве с композитором Джоном Мерфи. Она стала украшением фильма. Большая часть партитуры Джона была написана заранее, и мы тоже играем ее на съемочной площадке. Это помогает нам снимать, а актерам играть». Каждая нота, каждый кадр «Отряда самоубийц: Миссия навылет» говорит о страсти Ганна. «Я люблю комиксы и люблю фильмы, и уверен, поклонники DC уже знают, как сильно я люблю многих из этих персонажей. Я горжусь тем, что выношу их истории на экран, даже если они появляются там всего на несколько минут», — говорит Ганн. «Думаю, что в этом фильме поклонники и зрители увидят всю магию и всю глупость этих Суперзлодеев. Мы представили их такими, как до нас еще никто не делал. Ведь ради этого мы все это затеяли, верно? Вы поверите, что человек может летать, — ну а там вы поверите и в то, что у человека межпространственная болезнь в горошек, которая пожирает его заживо». 
Отзывы